In 2021 mocht de sport voor het eerst naar de Olympische Spelen in Tokio. Later zagen we ze aan het werk op de Olympische Spelen in Parijs en volgende keer is het in Los Angeles te doen.
Daar waar de sport ontstond als tijdverdrijf in de jaren 1950, toen Californische surfers bij gebrek aan golven het surfgevoel aan land wilden brengen. In den beginne op hun blote voeten, zoiets als surfen op een zee van beton.
Van 5 april tot en met 14 september 2025 presenteert het Design Museum Brussel de reizende tentoonstelling ‘Skateboard’, een project van het Design Museum in Londen. Alles wat met ‘skaten te maken heeft, komt hier aan bod. Van de eerste houten kisten die op rolschaatsen werden vastgespijkerd tot de multiplex-exemplaren met dubbele kicktails.
Maar skateboarden is meer dan een sport. Het is een cultuur. De skateboardgemeenschap heeft altijd connectie gehad met graffiti en streetart. Dat heeft te maken met het undergroundkarakter van de sport, wat dan ook tal van kunstenaars aantrok. Ze gebruikten decks als hun canvas. De skateboarder kon zich meteen een imago aanmeten.
De Brusselse onderneming The Skateroom zette reproducties van kunstenaars als Keith Haring en Ai Weiwei op decks, Damien Hirst creëerde limited-editionskateboards met zijn typische stippenpatronen. Zwangere Guy ontwierp dan weer decks met de Brusselse fotografe Yaqine Hamzaoui.
Wat krijg je te zien op de expo ? Ongeveer 100 zeldzame en unieke skateboards, naast meer dan 150 andere objecten zoals wielen, trucks, veiligheidsuitrusting, VHS-tapes en tijdschriften. Bijna de helft van de getoonde skateboards is in bruikleen van het Skateboarding Hall of Fame Museum in Californië, de staat waar het ooit begon.
De expo over het skateboard als designobject, werd ontwikkeld door Jonathan Olivares.
Hij onderzoekt de ontwikkeling van skateboard-ontwerp over zeven decennia heen, waarbij de technologische en esthetische evolutie van het skateboard centraal staat.
Jonathan Olivares, curator van SKATEBOARD:
“Skateboard design geschiedenis is een grijs gebied, vastgelegd in gedrukte en videomagazines, YouTube kanalen, blogs, podcasts, boeken, Instagram posts en mondelinge geschiedenissen van degenen die het beleefd hebben. Terwijl de geschiedenis van het skateboarden de onberekenbare som is van de uren die individuen hebben geskatet, is de skateboardgeschiedenis eindig, beperkt tot het enorme aantal skateboards dat is gemaakt. In deze tentoonstelling staat één vraag centraal: hoe is het skateboard geworden zoals het is?”
“Skateboard design geschiedenis is een grijs gebied, vastgelegd in gedrukte en videomagazines, YouTube kanalen, blogs, podcasts, boeken, Instagram posts en mondelinge geschiedenissen van degenen die het beleefd hebben. Terwijl de geschiedenis van het skateboarden de onberekenbare som is van de uren die individuen hebben geskatet, is de skateboardgeschiedenis eindig, beperkt tot het enorme aantal skateboards dat is gemaakt. In deze tentoonstelling staat één vraag centraal: hoe is het skateboard geworden zoals het is?”
Er is ook een programma van evenementen en activiteiten in samenwerking met lokale skateverenigingen in Brussel en België: Monsters on Wheels, Skatoria, Byrrrh & Skate, Raion, Stoked Board Academy.
Het programma heeft als doel de Brusselse en Belgische skatescene in de kijker te zetten en het museum open te stellen voor een nieuw publiek. Er komt een schans in de tuin van het museum. En er zijn ontmoetingen met sleutelfiguren uit de Belgische skatescene zoals VIncent Cremer, Pierre Jambé en Yves Tchao. Op 13 mei opent een bijkomende fototentoonstelling van een tiental foto’s over de geschiedenis van het skateboarden in België.
Laat een reactie achter